miércoles, 15 de diciembre de 2010

Jean- Luc Godard- Ciclo de películas en la televisión pública


Ya está terminando, una verdadera lástima. Una lástima que no lo publiqué antes en el blog.
Hoy pasaron Alphaville y estuvo buenísmo, me hizo acordar, en parte, a Memorias encontradas en una bañera de Lem. Qué linda que es Ana Karina, es como la actriz fetiche de Godard. Curioso: Ana Karina es a Godard lo que Giulietta Masina es a Fellini.


Filmoteca
le dedica una semana al más moderno de los clásicos: Jean-Luc Godard, el enfant más terrible de la Nouvelle Vague, el más político de los Cahiers du Cinema, el único de aquel grupo con una ideología explícita y el que siempre, durante toda su filmografía, siguió experimentando con el lenguaje cinematográfico, derribando todas las convenciones y dando forma a un universo absolutamente original e inevitablemente propio.

Programación:

Lunes 13: Sin aliento (1960) de Jean-Luc Godard, con Jean Paul Belmondo y Lean Seberg

Martes 14: Pierrot, el loco (1965) Jean-Luc Godard, con Jean-Paul Belmondo, Anna Karina y Jean-Pierre Leaud

Miércoles 15: Alphaville (1965) Jean-Luc Godard, con Eddie Constantine y Anna Karina

Jueves 16: El desprecio (1963) Jean-Luc Godard, con Brigitte Bardot, Jack Palance, Michel Piccoli y Fritz Lang



www.tvpublica.com.ar

martes, 30 de noviembre de 2010

Interpol-Slow hands

Sobre Belle & Sebastian

A esta altura, y teniendo presente el mundo vertiginoso de la información en el que vivimos, ya a nadie debe importarle mucho, pero promesa es deuda.
El recital estuvo bueno, pensé que íbamos a estar peor acomodados, pero nos tocó un lugar bueno. Antes hubo un telonero indeseable que prefiero olvidar. Creo que ni siquiera se presentó.
Los Belle en el escenario tienen un aire de despreocupado profesionalismo. Yo estaba muy emocionada, pero esto no se si se debe tan solo al recital, o sí. Estaba contenta de estar ahí, de compartir esa experiencia con mi acompañante de recital, no se, eso por ahí desvirtúa un poco lo acontecido pero, en todo caso, es siempre un poco así. Tocaron muchos temas de Tigermilk y de If you are feeling...Todo sucedió con una divertida y amable prudencia, con esto quiero decir que no fue Pixies. La gente estaba tranqui, sentada, los más osados bailaban, pero en su mayoría se trataba del campo. Stuard Murdoch es muy copado, bailó mucho, bajó del escenario, se mezcló con la gente. Algo que me llamó la atención fue el híbrido de semi solemnidad y su seguida refutación. El intento de salir de esa solemnidad y de darle al asunto algo de poca pretensión. Eso estuvo bueno, hizo que todo fluyera y que la gente y la música hicieran lo suyo.



Por cierto, las flores no tienen nada que ver pero me siento particularmente orgullosa de las rosas que son producto de mis cuidados. Hace poco heredé el jardín de mi abuela y la verdad que le estoy dedicando muchos cuidados. Con los jazmines no tengo suerte, medio que tienen algo, estamos tratando de curarlos con mi viejo. Los que aparecen en la foto me los regalaron. Son una tentación.
Hoy mientras estudiaba y luego salía a regar, pensé en lo lindo del sonido de los pajaritos y de las flores y árboles que se alzan por todos lados. Creo que es lo único que me gusta del verano.

PD: Tal vez alguien pueda recomendarme alguna novela que le de un lugar importante a la descripción de la vegetación, de la naturaleza...

jueves, 4 de noviembre de 2010

jueves, 28 de octubre de 2010

The Magnetic Fields - The Saddest Story Ever Told




Nosotros solíamos salir en las noches verano
y bailar en la lluvia de neón.
Nosotros solíamos tomarnos de la mano durante las películas,
pero no vamos jamás a tomarnos de la mano otra vez.

Esos días se han ido,
vos y yo éramos jóvenes esas noches de verano.
Vos vas a ver al mundo tirándose en picada por una chica que nunca vas a encontrar,
y luego nosotros, rápidamente, vamos a volvernos viejos: La historia más triste que jamás se haya contado.

Hubo un tiempo en el que nos enamoramos,
o al menos, eso era lo que vos decías.
Vos decís que voy a encontrar a alguien más
pero yo sólo desearía estar muerta.

Esos días se han ido,
vos y yo éramos jóvenes esas noches de verano.
Vos vas a ver al mundo tirándose en picada por una chica que nunca vas a encontrar,
y luego nosotros, rápidamente, vamos a volvernos viejos: La historia más triste que jamás se haya contado.

(Cómo no sentirse alguna vez identificado con esta canción!)

lunes, 25 de octubre de 2010

::El lugar- Mario Levrero::

Hace mucho tiempo, un novio que tuve me había hablado mucho acerca de este libro. Insistía en que a un tal Nahuel (un amigo al parecer muy respetado por él y amante de la ciencia ficción) adoraba este libro. Una vez le comenté a dicho novio que me había decidido por comprar La banda del cien pies (también de Levrero, y que resultó ser un libro muy gracioso que me encargaré de reseñar más adelante). De todas maneras, él seguía poniendo énfasis en El lugar que le parecía el mejor.
La novela trata de un hombre que se despierta en una habitación sin luz, completamente despojada. Este hombre trata de hacer memoria y de reconstruir el desarrollo de los acontecimientos que lo empujaron a arribar a tal lugar. Observa una puerta y avanza hacia otra habitación que, para su sorpresa, es idéntica a la anterior. Por otro lado, no es posible hacer el camino inverso, es decir, retornar a la anterior habitación, ya que las puertas que fueron abiertas para entrar no pueden ser utilizadas para salir. Inmediatamente se instala una lógica un tanto absurda, casi onírica de aceptación de esta situación. Luego de las fallidas tentativas de una explicación lógica que de respuesta a interrogantes tales como "¿por qué llegó hasta allí?", "¿qué es ese lugar?", este hombre avanza en el sentido posible de trayectoria de puertas y habitaciones. El clima cada vez se enrarece más y más al punto que da escalofríos. Creo que este es uno de los méritos del escritor: lograr imponer una lógica completamente diferente a la real .La noción del tiempo y del espacio desaparecen.
Otro punto a favor es la economía en la narración, Levrero (que era librero, por lo que habrá tenido muchas ocasiones para leer) debió ser amante de la literatura norteamericána. Es bastante escueto y directo, va a la acción y no se pierde demasiado en disquisiciones existenciales, lo cual es un alivio. Sin embargo, no escribe mal, que es un problema recurrente en la ciencia ficción. Por lo general hay historias y argumentos maravillosos que no se ven acompañados por una buena narración.

Es una novela que se disfruta mucho, ideal para el bolsillo de la dama, no, mentira, ideal para leer en el colectivo y entrar en un ambiente sumamente espeso que a uno lo saque temporalmente de la vida cotidiana.

Post scriptum:

En un momento me hizo acordar mucho a Oldboy. No quiero dar demasiados datos de la novela, pero en un momento el protagonista comienza a encontrar habitaciones amuebladas y provistas de alimentos; cuando éste despierta por las mañanas encuentra renovado el plato con comida, por lo que supone que hay personas o seres que la dejan a su disposición. También hay una luz que comienza a menguar por las noches y guarda cierta relación con el sueño que recae sobre el protagonista. Al perecer los factores luz- comida (aparentemente con alguna droga) hacen que le de sueño.

domingo, 17 de octubre de 2010

Belle and Sebastian - Dress up in you





Uno guarda en el corazón ciertas bandas... Belle and Sebastian ocupa un lugar privilegiado en el.

lunes, 11 de octubre de 2010

Organizan colecta en internet para terminar con Weezer Un grupo de personas le ofrece 10 millones de dólares a la banda para que dejen de lanzar álbum


James Burns es una persona común que, mediante el sitio web thepoint.com, quiere recolectar 10 millones de dólares para ofrecérselos a los integrantes de Weezer, con tal que se separen y dejen de lanzar discos. Así lo dio a conocer el sitio web Entertainment Weekly, donde añaden que Burns le pide a cada persona que compró el álbum Pinkerton, de la banda, que done 12 dólares, con el objetivo de llegar a la meta.

La declaración que Burns publicó en el sitio web dedicado a causas, con tal de conseguir adeptos a su campaña, señala que "nunca he sido fan de la banda, creo que son bastante terribles, y que siempre lo han sido". Luego añade que "esto no lo hago por mí. Lo hago por los seguidores de Weezer".

Según la declaración, debido a que la música de Weezer es "basura", la relación entre sus fans y los músicos es "una relación abusiva, y tiene que parar ahora".

Burns finaliza diciendo "te lo pido Weezer. Toma nuestro dinero, y desaparece".

(Pobres..., para mi no es tan mala la banda, el disco azul y verde están buenos)

Fuente: http://www.latercera.com/noticia/entretencion/2010/10/661-297528-9-organizan-colecta-en-internet-para-terminar-con-weezer.shtml

viernes, 8 de octubre de 2010

Estoy empezando a odiar a los afortunados que vieron a Regina Spektor



Nunca amé a nadie del todo
siempre con un pie en la tierra
y por proteger de verdad mi corazón
me pierdo en los sonidos
y escucho en mi mente
todas esas voces
escucho en mi mente todas esas palabras
escucho en mi mente toda esa música
que rompe mi corazón
rompe mi corazón
rompe mi corazón
rompe mi corazón.
Corazón roto
Y supongamos que nunca te hubiera conocido
supongamos que no nos hubiéramos enamorado
supongamos que yo nunca hubiera dejado
que me besaras tan dulce y suavemente
supongamos que yo jamás te hubiera visto
supongamos que nunca me hubieras llamado
supongamos que yo siguiera cantando canciones de amor
sólo para amortiguar mi propia caída
sólo para amortiguar mi caída
sólo para amortiguar mi caída
sólo para amortiguar mi caída
amortiguar mi caída.
Corazón roto
Todos mis amigos dicen que por supuesto
todo irá mejor
todo irá mejor
mejor mejor mejor mejor
mejor mejor mejor.
Corazón roto
Nunca amé a nadie completamente
siempre con un pie en la tierra
y por proteger de verdad mi corazón
me pierdo en los sonidos
y escucho en mi mente todas esas voces
escucho en mi mente todas esas palabras
escucho en mi mente toda esa música
que rompe mi corazón
rompe mi corazón.
Corazón roto

jueves, 7 de octubre de 2010

Qué lindo que estuvo ayer... :)


Bueno, aún sigo muy emocionada por lo que pasó ayer. Fui con mi amigo Laureano. Ya el viaje fue emocionante, el tren estaba vacío y fuimos en esos asientos de color verde que son bastante mullidos y cómodos. Al llegar a Retiro notamos la gente que volvía de sus trabajos y me sentí un tanto culpable por caminar despreocupada rumbo a un recital. En el Luna vimos un clima muy extraño, de gran emoción, de fraternidad. Escuché gente hablar por teléfono que decía que estaba esperando que la banda tocara, que se encontraba nerviosa. Un señor decía que sentía los mismos nervios que cuando la vio por primera vez (no en nuestro país, ya que es la primera vez que vienen). Muy linda gente y un ambiente espeso (de calor y pasiones).
Los Pixies (en verdad no tengo palabras) la rompieron. Creo que todos quedaron satisfechos. Casi todos los temas que tocaron fueron de Doolittle, Surfer Rosa y de Bossanova. Saltamos mucho, bailamos mucho, la verdad que era un recital para estar en el campo. Era como estar en una sopa sudorosa de alegría y de emoción. Quien nos hubiese visto en ese momento se hubiese asustado, yo tenía el pelo completamente empapado y a Lau se le terminó de romper el pantalón, un dúo maravilloso. Terminamos hechos una seda, fuimos a comer una pizza y a tomar una cerveza, eso fue revitalizador, como los mimos que le hacen los padres a los hijos cuando exageran diciendo que los ven cansados.

PD: Lo vimos a Wallas y como Lau es muy fan de Massacre lo fuimos a saludar, el tipo dijo: " Chicos, hoy lo que importa son los Pixies así que no les rompan los quinotos a los Massacre..."
Foto: Segismundo Trivero, Rolling Stong

domingo, 12 de septiembre de 2010

::Anamaría:: Marcos Beltrame-Juan Visentín


Se trata de una novela que me impresionó favorablemente. La verdad que me dio un poco de bronca reconocer que estaba muy buena, no se si bronca es la palabra apropiada, tal vez envidia. Suelo ser bastante cerrada y prejuiciosa a la hora de leer cosas que se salgan de mi itineriario de lecturas de "autores conocidos". Una excepción había sido en su momento Diego Arbit(que ahora es más conocido). En fin, me compraba libros en la FLIA, en festivales de autores independientes, pero esas lecturas se postergaban indefinidamente. Esta novela la empecé a leer en un colectivo y me pareció muy atrapante. Es la típica novela actual, no hay grandes sucesos (exeptuando el final, que hasta cierto punto tal vez no lo sea para el protagonista) pero la narración está cargada de un contenido para nada forzado que se sostiene por si mismo. Es un verdadero mérito, uno podría decir: "y buen, dale contáme un poco más, no importa qué". Me gustó mucho el tema de la biblioteca del Congreso, yo iba a estudiar antigua a ese lugar y siempre me pareció un lugar lúgubre, sombrío, hasta casi por morbosidad no podía dejar de ir. Eran días en los que hacía un curso aprox. a las 20:00hs y no quería volver para Villa Adelina, así que me quedaba estudiando o haciendo trabajos prácticos para los miércoles que teníamos clases con la prof. Gioia. Me gustaron sus personajes y toda la fantasía de ese lugar (que dudo sea cierta).

Para resumir

Julia: me cayó mal (es una cuestión de piel). Después se humaniza un poco y se pone más copada.
Anamaría: me cae mejor, me gustan sus inseguridades e imperfecciones que la hacen especial.
Eduardo: me siento bastane identificada en relación al "contacto", pero yo no voy a hacer nada extraño con eso.

Felicitaciones a los autores,

martes, 31 de agosto de 2010

miércoles, 25 de agosto de 2010

Damas Chinas- Mario Bellatin


Un poco por inercia sigo adquiriendo la colección que saca Página 12 titulada "Los 40 de Anagrama". Algunos autores resultaron un fiasco, pero hay también muchas cosas que resultan interesantes. Parece ser una jugada inteligente porque de esta manera los que consumimos literatura, y nos encontramos ávidos de conocer autores nuevos, encontramos una reseña de lo que puede ser el universo literario de algún desconocido (para nosotros) autor.
Una persona poco feliz, estas vacaciones en Uruguay, me recomendó este autor, a saber Mario Bellatin. Ciertas circunstancias hicieron que desdeñara de este consejo, no porque la persona en cuestión no fuese proclive a tener lecturas interesantes, sino más bien porque me causaba muchísima antipatía. Nuevamente, hace poco, una persona mucho más querida y respetada por mi, me comentó que había leído Damas chinas y que le había encantado. Lo poco que me comentó acerca del argumento y de los personajes me interesó.
Con este libro me pasó algo similar a lo que me produce la literatura de Bolaño: es hipnótico, adictivo; a uno le da la sensación de que no pasan cosas muy extraordinarias, pero tal vez esta honestidad del narrador, su escepticismo, los hechos narrados a medias ( en esto es muy Bolaño) nos hace necesitar continuar hasta el final sin apartar la mirada a riesgo de pasarnos de parada o estación si es que nos encontramos viajando.
El libro se encuentra dividido en dos partes. La primera parte está narrada en primera persona y trata de un ginecólogo que realiza sus actividades con cierto profesionalismo alcanzando cierta estabilidad económica. Este se encuentra casado y tiene dos hijos, uno de los cuales (con el que casi no tiene relación y con el que apenas habla) parece muy perturbado y envuelto en un torbellino de situaciones conflictivas y un poco oscuras. Por otro lado este exitoso ginecólogo contrasta esta vida de profesionalismo, en donde se relaciona a diario con mujeres de una manera estrictamente médica, con la concurrencia a prostíbulos y casas de masaje.

La última parte del libro es la narración (pero contada por nuestro protagonista) de un niño que acompaña a su madre periódicamente al consultorio del ginecólogo y con el que éste entabla una conversación en la sala de espera. Es una situación muy rara- se llama la atención varias veces a una forma anormal que tenía la cabeza de este niño de poca edad- y la narración resulta en cierto punto soporífera e hilarante, con escasa relación a lo que se venía desarrollando. Casi que resulta como un sueño.

Sin desperdicios, lo recomiendo con fervor!

martes, 10 de agosto de 2010

Voy a ver a Pixies!!!



Mi valioso amigo me acompañará... Gracias Lau!




jueves, 29 de julio de 2010

sábado, 24 de julio de 2010

Apocalypse Now Redux


Hace un tiempo en un ciclo de Cine en el Rojas http://giuliettadelosespiritus.blogspot.com/search/label/Blade%20Runner gané una copia de Apocalyse Now Reduxe.
Por supuesto que de más niña había leído El Corazón de las Tinieblas, novela en la que se basa la película de Coppola y, si bien no la tengo muy fresca en la memoria, recuerdo que me había gustado bastante. Volver a ver esta película me hizo valorar en justa medida su naturaleza.

Breve introducción:

La película se estrenó en 1979 y el guión está basado en El Corazón de las Tinieblas. Si bien la novela Conrad sitúa su marco geográfico en África, la versión cinematográfica de Coppola traslada la tensión de los acontecimientos a la zona de Vietnam- Camboya (que resulta ser el destino final). Como ya todos saben en esa película actúa de manera extraordinaria Robert Duvall, Marlon Brando y hay pequeño papelillo para Harrison Ford.

El capitan Willard (Robert Duvall) es un hombre que aparentemente se encuentra en un estado de desasosiego muy grave. Ha sufrido los tormentos de la guerra que dejaron secuelas importantes en su matrimonio y en su vida en general. Da la impresión de que "quiere una misión" porque a esta altura aceptaría cualquier cosa muy a lo Rimbaud " (...) No sabes a donde te diriges ni por qué, de modo que entra en todas partes, responde a todo, nadie puede matarte porque eres un cadáver(...)" Finalmente golpean a la decadente habitación de hotel en la que se hospeda y le dan las instrucciones para que se reuna con quienes se encargarán de transmitirle su misión. Dicha misión consiste en darle muerte al coronel Kurtz, quien "ha perdido la razón" y se ha convertido en una especie de dios para los nativos de la jungla. Se trata de un hombre con una trayectoria excelente que pudo haber obtenido ascensos importantes pero que una vez que hubo aterrizado en Camboya, actuó por su cuenta cortando vinculación con el ejército. Willard acepta la misión (parece ser que había estado con la CIA y que era una suerte de mercenario) no sin sufrir conflictos internos, ya que si bien había matado muchas veces, nunca había matado a un norteamericano(¿?). En el transcurso del viaje, a bordo de un barquito junto con una tripulación joven, Willard comienza a leer archivos sobre el coronel Kurtz y de a poco se va acrecentando la admiración por este hombre. Hay un momento de comicidad en la solemnidad de toda la película. El coronel Kilgore que resulta ser un chiflado. Tienen que dirigirse hasta cierto lugar y el tipo aprovecha para ir a surfear. Manda a dos de sus soldados a surfear (en un mar bellísimo) entre las balas y las dinamitas, que según él era un lugar seguro. El itinerario a bordo no se desarrollará sin inconvenientes, la característica central es la negligencia, la imprudencia y una suerte de incredulidad por parte de esos jóvenes soldados que lo acompañan. Aquí podrá establecerse una comparación en este sentido con Nacidos para matar de Kubrik, una película muy superior a ésta, a mi modo de ver. Ahí también se ve una ineptitud y una ingenuidad en los soldados norteamericanos. De todas maneras se me vienen a la cabeza muchas películas bélicas en la que los soldados yankis se caracterizan por dicha estupidez. La realidad registrada en videos lo confirma de un modo espeluznante.
Finalmente llegan a destino y allí se establece un cara a cara con el coronel Kurtz.


Ahí reside un poco mi desilusión. Después de tanto viaje y misterio - la novela también genera un ambiente bastente espeso, ese es el mérito de Conrad entre muchas cosas- este coronel tampoco es la gran cosa. Me da un poco de bronca ese fotógrafo (que en la novela no es un fotógrafo) que habla de Kurtz como si se tratara de un Buda, de un gran sabio. Lo único que nos dice este hombre es que "no hay que ser hipócritas", que " hay que ser moral, pero hay que saber cuando tener la fuerza para matar" y boludeces por el estilo. Realmente la adoración por este tipo no se sostiene. Por otro lado, los nativos pintados con harina quedan relegados a una posición inofensiva, casi reducidos a la animalidad (en el sentido de "no entienden").
De más está decir que es una gran película, artísticamente, cinamatográficamente, es hermosa, la banda sonora, las actuaciones. De todas manera se escribió bastante sobre esta película, hay quienes ven un mensaje sobre la ética de la guerra, otros que ven una posición anti establishment, Etc. Yo encontré algo, un poquito de eso, lo políticamente aceptable y además un gran despliegue artístico, pero nada más.

jueves, 22 de julio de 2010

Fando y Lis - Que Bonito es un Entierro-Jodorowsky



Esta es una película que Patricio, mi amigo, me recomendó hace mucho tiempo. Yo no sabía ni quién era Jodorowsky, aparentemente hacía algo parecido a Fellini que si me gustaba mucho. No recuerdo si dijo que la película le recondaba a mí o a Giulietta de los espíritus.

miércoles, 21 de julio de 2010

Todos alguna vez nos enamoramos de PJ Harvey



I'm coming up man-sized
Skinned alive
I want to fit
I've got to get
Man-sized
I'm heading on
Handsome
Got my leather boots on

Got my girl and she's a wow
I cast my iron knickers down
Man-sized no need to shout
Can you hear, can you hear me now?

I'm man-sized
Man-sized

I'll measure time
I'll measure height
I'll calculate
My birthrite
Good Lord I'm big
I'm heading on
Man-size
Got my leather boots on

Got my girl and she's a wow
I cast my iron knickers down
Man-sized no need to shout
Can you hear, can you hear me now?

My babe looking cool and neat
I'm pretty sure good enough to eat
Man-size no need to shout
Let it all, let it all hang out

I'm man-size
Man-size [X7]

Silence my lady head
Get girl out of my head
Douse hair with gasoline
Set it light and set it free

Silence my lady head
Get girl out of my head
Douse hair with gasoline
Set it light and set it free

Nick Cave & The Bad Seeds - Do You Love Me? (Live on Jools Holland)



I found her on a night of fire and noise
Wild bells rang in a wild sky
I knew from that moment on
I'll love her till the day that I died
And I kissed away a thousand tears
My lady of the Various Sorrows
Some begged, some borowed, some stolen
Some kept safe for tomorrow
On and endless night, silver star spangled
The bells from the chapel went jingle-jangle


Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Like I love you?


She was given to me to put things right
And I stacked all my accomplishments beside her
Still I seemed so obselete and small
I found God and all His devils inside her
In my bed she cast the blizzard out
A mock sun blazed upon her head
So completely filled with light she was
Her shadow fanged and hairy and mad
Our love-lines grew hopelessly tangled
And the bells from the chapel went jingle-jangle


Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Like I love you?


She had a heartful of love and devotion
She had a mindful of tyranny and terror
Well, I try, I do, I really try
But I just err, baby, I do, I error
So come find me, my darling one
I'm down to the grounds, the very dregs
Ah, here she comes, blocking the sun
Blood running down the inside of her legs
The moon in the sky is battered and mangled
bAnd the bells from the chapel go jingle-jangle


Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Like I love you?


All things move toward their end
I knew before I met her that I would lose her
I swear I made every effort to be good to her
I made every effort not to abuse her
Crazy bracelets on her wrists and her ankles
And the bells from the chapel go jingle-jangle


Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Do you love me?
Do you love me? Like I love you?

martes, 20 de julio de 2010

Sobre vegetarianismo: J. M. Coetzee- Elizabeth Costello


Hace tiempo leí un libro genial. Trata de una escritora australiana, a saber Elizabeth Costello, que realiza una serie de viajes y conferencias acerca de sus obras. El libro gira en torno la sexualidad de esta mujer, el vegetarianismo, (bien ahí!) sobre Joyce, y claro... varios temas literarios.
Lo recomiendo fervorosamente.

Una parte del libro que me gustó:

Estar vivo es ser un alma con vida. Un animal, y todos somos animales, es una alma encarnada. Esto es precisamente lo que Descartes vio y, por sus propias razones, eligió negar. Un animal vive, dijo Descartes, igual que una máquina. Un animal no es más que el mecanismo que lo constituye. Si tiene alma, la tiene del mismo modo que una máquina tiene una batería: para darle la chispa que la pone en funcionamiento. Pero el animal no es un alma encarnada, y la cualidad de su ser no es el goce.
"Cogito, ergo sum "es otra de sus frases famosas. Se trata de una fórmula que siempre me ha incomodado. Implica que un ser vivo que no haga lo que nosotros llamamos pensar viene a ser de segunda clase. Al hecho de pensar, al raciocinio, le opongo la plenitud, la encarnación, la sensación de ser. No la conciencia de uno mismo como una especie de máquina fantasmal pensante que lleva a cabo razonamientos, sino al contrario, la sensación, una sensación fuertemente activa, de ser un cuerpo con miembros que se extienden en el espacio, que están vivos para el mundo. Esta plenitud contrasta severamente con el estado clave de Descartes, que da una sensación de vacío: la sensación de guisante rodando dentro de una concha.
La plenitud de ser es un estado difícil de sostener cuando se está encerrado. Estar encerrado en una cárcel es la forma de castigo que prefiere occidente y que hace lo imposible para imponer al resto del mundo mediante la condena de otras formas de castigo (el apaleamiento, la tortura, la mutilación, la ejecución) igual de crueles y antinaturales. ¿Qué nos sugiere eso sobre nosotros mismos? A mí me sugiere que la libertad del cuerpo para moverse en el espacio es colocada en el punto de mira como el estado en que la razón puede dañar el ser ajeno de forma más dolorosa y eficaz. Y ciertamente es en la criaturas menos capacitadas para soportar el encierro (criaturas que se ajustan menos a la imagen cartesiana del guisante encerrado en una concha, al que le da igual que lo encierren otra vez) donde vemos sus efectos más devastadores: en los zoos, en los laboratorios y en las instituciones donde no hay lugar para el flujo de goce que deriva de vivir no en un cuerpo ni como un cuerpo, sino del mero hecho de vivir como ser encarnado.
La pregunta sería; ¿tenenos algo en común (razón, autoconciencia, alma) con el resto de los animales? (Con el corolario de que, de no ser así, entonces tenemos derecho a tratarlos como queramos, a encarcelarlos, a matarlos y a deshonrar sus cadáveres.) Regreso a los campos de exterminio. El horror específico de los campos, el horror que nos convence de que lo que pasó allí fue un crimen contra la humanidad, no es que los asesinos trataran a sus víctimas como a piojos a pesar de que compartían con ellas la condición humana. Eso también es abstracto. El horror es que los asesinos se negaran a pensarse a sí mismos en el lugar de sus víctimas, igual que el resto del mundo. La gente dijo:" Son ellos los que pasan en esos vagones de ganado". La gente no dijo: "Soy yo el que estoy en el vagón del ganado"(...)
En otras palabras, cerraron los corazones. El corazón es la sede de una facultad, la compasión, que aveces nos permite compartir el ser ajeno. La compasión tiene todo que ver con el sujeto y muy poco con el objeto, con el "otro", como vemos de inmediato cuando pensamos en el objeto no como un murciélago ("¿Puedo compartir el ser de un murciélago?), sino como otro ser humano. Hay gente que tiene la capacidad de imaginarse como otra persona y hay gente que no la tiene ( cuando esa carencia es extrema, los llamamos psicópatas). Y hay gente que tiene esa capacidad pero decide no ponerla en práctica.


martes, 13 de julio de 2010

Viene Pixies a la Argentina




La mítica banda americana Pixies anunció su presentación en la Argentina. La banda está formada por Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago y Dave Lovering, y en el 2004 volvieron a los escenarios después de un parate de once años.

La influencia de Pixies en el rock alternativo de los últimos veinte años es muy destacada. Con su música se ganaron la admiración de otros artistas, como U2, David Bowie, Radiohead, Arcade Fire, Weezer o Kurt Cobain, quien en 1994 reconoció en una entrevista que la música de Pixies había sido la fuente de inspiración del tema que llevó a Nirvana a la fama: "Smells Like Teen Spirit".

Pixies se formó en Boston en 1986 y al año siguiente editó su primer EP, titulado "Come On Pilgrim". A partir de allí, la banda publicó cuatro discos de estudio en un período de cuatro años: Surfer Rosa (1988), Doolittle (1989), Bossanova (1990) y Trompe le Monde (1991).


Biografía de Pixies


La historia de Pixies comenzó en 1986; los fundadores fueron Black Francis y Joey Santiago (el bajista Kim Deal y el baterista David Lovering se les unirían poco después). El nombre surgió cuando Joey tomó un diccionario y escogió al azar una palabra: Pixie; le gustó que significara "pequeño elfo malicioso". El resto del grupo aceptó la sugerencia.

Aunque al principio se nombraron Pixies In Panoply, al final se quedaron con la palabra original en plural: Pixies. En abril de 1989 sacaron el disco Doolittle, cuyos poderosos temas "Here Comes Your Man", "Monkey Gone to Heaven" y "Debaser" convirtieron a la banda en objeto de culto.

La película "Un perro andaluz" del cineasta español Luis Buñuel fue la inspiración de "Debaser". El segundo sencillo fue "Here Comes Your Man", que sin duda es una de las canciones más representativas de Pixies y que los dio a conocer en el mundo entero (tal vez porque es muy fácil de escuchar; demasiado pop para ser underground, como criticarían algunos).

Por su parte, "Monkey Gone to Heaven" combina una preocupación por el medio ambiente con un toque de numerología bíblica; además fue el primer tema de Pixies que tuvo músicos invitados: los chelistas Arthur Fiacco y Ann Rorich y los violinistas Karen Karlsrud y Corine Metter. Gran parte de la influencia y de la importancia que tiene Pixies en la música, sobre todo en el llamado rock alternativo, está cifrado en Doolittle. No en vano este álbum se ganó el reconocimiento tanto de la crítica como del público.

Para demostrarlo, las altas ventas consiguieron un Disco de Oro en noviembre de 1995. Ocho años después, en 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 226 de su lista de los "500 discos más grandes de todos los tiempos". Y la publicación Q Magazine, por su parte, lo incluyó entre los 100 mejores discos de la historia.

Las malas relaciones entre Kim Deal y Black Francis terminaron rompiendo el grupo. Francis se rebautizaría como Frank Black y daría inicio a su carrera solista, comenzada con su disco homónimo, "Frank Black" (1993), en donde versionaba a los Beach Boys con "Hang on to your ego". Posteriormente llegarían trabajos como "Teenage of the year" (1994), "The Cult of Ray" (1996), y sus diversas publicaciones con The Catholics. Por su parte, Kim Deal proseguiría su trayectoria con The Breeders, y Joey Santiago y David Lovering formaron The Martinis, banda en la cual también se encontraba la futura esposa de Santiago, Linda Mallari.

Tras más de diez años de ruptura, la legendaria y esencial formación Pixies, se volvería a reunir en el año 2004 para actuar en vivo. Se presentaron en diversos festivales y escenario del mundo, grabaron un DVD (Pixies sell out) para que el mundo viviera de nuevo la magia del cuarteto, y volvieron a hacer historia y agregaron a su discografía el material Wave of mutilation: best of Pixies (2004) y Minotaur (2009), este último una colección con todos sus discos acompañados de un DVD que incluye un show en vivo grabado en 1991, además de todos sus videos.

Sus discos, Come On Pilgrim, Surfer Rosa, Doolittle, Bossanova y Trompe le Monde son todos considerados clásicos del llamado movimiento rock alternativo. Por todo lo anterior y para celebrar la buena música que sólo el peculiar estilo de Pixies es capaz de engendrar, el 06 de octubre es la cita con Black Francis (voz y guitarra), Joey Santiago (guitarra), Kim Deal (voz y bajo) y David Lovering (batería) que debutarán en Buenos Aires.

Tomado de http://www.tn.com.ar/2010/07/12/espectaculos/02204991.html

viernes, 9 de julio de 2010

Entre Sade y Mika Waltari

Waltari. La novela se llama Juan el peregrino y trata de los acontecimientos del cisma y de la separación de la iglesia católica de occidente de la iglesia ortodoxa bizantina. Juan es un personaje sin historia que vaga de ciudad en ciudad ansiando solo una cosa: el conocimiento. En el transcurso de la novela se verá envuelto en una serie de acontecimientos muy emocionantes tales como la misión que tiene por objeto la unificación de las iglesias, así como la participación en las cruzadas.

Lo que nos interesa aquí es la marcada visión cristiana por la que se encuentran atravesados los personajes. Existe una concepción de la corrupción de la iglesia y de la degradación de la vida mundana. Una suerte de degeneración de un mundo sin promesas. Muchos esperan con devoción la unificación de las iglesias ya que esto echaría la luz del mundo grecorromano sobre las tinieblas de occidente. Lo contingente aparece como lo perecedero, como lo secundario, como lo inferior en relación al trasmundo.

Juan, un joven adolescente, condena los placeres del cuerpo, sean alimentos, mujeres, o lujos; afirma que no quiere ser esclavo de los placeres conspicuos, que no quiere ser esclavo de los sentidos. Mientras menos ligado se vea a las necesidades del cuerpo, más libre será. Aquí podemos observar una ética de la frugalidad con claros tintes agustinianos. Hay un desprecio muy fuerte por la corporeidad, lo elevado es el alma, es lo puro, lo inmaterial, nexo de conexión con la Realidad Suprema. Juan es lo que se conoce como begardo. Los begardos son miembros de comunidades campesinas que son acusados de herejes porque creen en la visión inmediata, como por iluminación, de Dios en algún elemento de la naturaleza. Este personaje transitará los senderos de la razón y la fe y su principal angustia será la imposibilidad de creer verdaderamente en algo, confusión que se acentuará y dará varios giros. Recuerdo a uno de los personajes, el rey de los Trucos Murad, a quien Juan conoce cuando cae como esclavo suyo durante la cruzada. Éste afirma que en tiempos de enorme desazón de un pueblo, revive con mayor fuerza Platón como bálsamo de la desesperanza, a diferencia de Aristóteles, que aparece cuando hay fuertes esperanzas de cambio en el más acá.

Platón, es quien profundiza las sospecha en los sentidos de algunos presocráticos y funda el dualismo, esto claro encuentra claras influencias órfico -pitagóricas. Para los órficos, el cuerpo soma es sema tumba. Mientras más se eleve el alma por encima de lo sensible hacia los confines de la seguridad inmutable, en donde desde un esquema neoplatónico converge lo uno, vuelve a su origen y reencuentro con la plenitud.

Al fin finalizar esta novela leí otra, esta muy distinta, a saber, Justine del Marqués de Sade. Contrariamente allí hay una fuerte exaltación de lo mundano. Lo contingente está conformado por personajes maliciosos, mezquinos y sádicos, pero existe un goce y disfrute de tal degradación de las prácticas sexuales que uno, por mucho rechazo que pueda generar, puede localizar cierta pureza. ¿Por qué pureza? Entiendo por puro aquello que no se encuentra contaminado por nada que sea apuesto o ajeno así mismo. Sería algo así como una suerte de absoluto, claro que cuándo nos referimos a fenómenos humanos, se trata de algo así como absolutos-relativos. Lo enteramente puro no existe, o si existe es ajeno a lo humano, pero si hay una inclinación a estos absolutos. En el cristianismo hay una negación de lo corpóreo en favor de aquello que resulta inasible e inmaterial. Lo físico expresa lo imperfecto, y el alma es la única vía de acceso a la perfección que encarna Dios. En Sade observamos la impronta atea de la filosofía de la ilustración, no existe el sentido religioso de los hechos, no hay un Dios que justifique el orden u opere sobre la realidad. Está el hombre solo revolcándose en su festín dionisíaco librado a su propia naturaleza y arbitrariedad. No hay justicia porque no existe ningún juez supremo. La pereza aquí reside en este acto de pérdida de sí en la fundición del hombre en sus más bajos anhelos. Consiste en la exaltación de la necesidad de perderse en el barro, en la sangre, en los fluidos y en la mutilación de lo físico. El cristianismo en Mika Waltari niega lo corpóreo y el libre albedrío secularizado de Sade afirma la corporeidad con una vehemencia sanguinaria que la lleva a la destrucción.

domingo, 2 de mayo de 2010

Reciclaje Literario en la FLIA


Los amigos de Reciclaje Literario estuvieron en la FLIA este fin de semana. Reciclaje Literario es un proyecto ecológico que logra aunar las dos pasiones de mi queridísima amiga Chaia: la literatura y el cuidado del medio ambiente.
La revistas y señaladores que RC produce están elaborados con residuos (cartones, papeles, revistas, diarios, Etc.). La idea es utilizar todo aquello que generalmente soslayamos y tildamos de inútil y obsoleto. Por otro lado las revistas tienen por contenido escritos y dibujos completamente originales y el valor de los productos es irrisorio de lo accesible.

A quienes les interese: http://www.reciclajeliterario.blogspot.com/

jueves, 29 de abril de 2010

Feria del libro independiente


FLIA

13º FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE
y AUTOGESTIVA
auntónoma, amiga, anárquika, amorosa, almibarada


jueves, 22 de abril de 2010


domingo, 18 de abril de 2010

Pez en La trastienda - presentación del nuevo disco




Ayer Pez presentó su nuevo disco, que no recibe ningún título (simplemente "Pez"), en La trastienda. Luego de una serie de peripecias que me vi obligada a protagonizar, pude llegar a tiempo (tal vez demasiado a tiempo) y conseguir mi entrada. Nunca había ido a La trastienda, siempre había tenido ganas, de modo que estaba tan entusiasmada que olvidé todo percance anterior.
¿Cómo describir exactamente lo que viví ayer? Es una pregunta medio boba, en la pregunta misma ya se encuentra inscripta la respuesta.
Los conocí hace relativamente poco. Fue cuando vino Damo Suzuki a la Argentina y se presentó en ND Ateneo. Unos músicos de la ostia improvisaron con este señor groso y éstos resultaron ser Franco Salvador y Fósforo Grarcía de Pez. No recuerdo si estaban los demás. Para mí fue todo un gran descubrimiento (cualquier fanático que me oyese tendría ganas de reprocharme: "pero es que vivís en un termo querida, ¿cómo que no los conocías?", a lo que yo podría responder que sí, que efectivamente vivo en un termo, mi dulce y apacible termo de la tragedia) y de ahí en más comencé a averiguar sobre ellos.
La noche de ayer fue simplemente mágica, voy a guardarla en mi recuerdo como un valioso tesoro, (¿Por qué siempre termino diciendo cosas tan cursis?) había un ambiente muy lindo, se me hace que la gente que admira a esta banda es, de alguna manera, gente amigable. Los temas del nuevo disco están muy buenos, los estuve escuchando esta mañana y hay varios que están muy bien: "Latigazo", "Vamos", " Soñar, soñar", "Estableciendo comunicación", y particularmente, "Suerte de plegaria", entre otros...
Los temas son juveniles en algún punto, Pez es una banda que no encaja en ningún género. Tiene algo spinettoso, rezagos jazzísticos, rock duro, una onda progresiva- experimental, y un notable buen gusto.
La página de la banda es: www.pezapesta.com.ar

jueves, 1 de abril de 2010

Una novelita lumpen, Roberto Bolaño

Hacer un comentario acerca de un gran autor se presenta, de algún modo, difícil; a uno le parece que todo lo que va a decir está completamente trillado, por lo tanto, uno tendría que limitarse a: a) interrumpir todo el tiempo la escritura de dicho comentario diciendo: " y como es sabido...", " y como ya todos sabemos...", " y como ya se ha señalado...", " de más está decir...". Otra posibilidad sería: b) romperse la cabeza tratando de que las sedentarias neuronas den a luz un escuálido y pretensioso análisis que evidencie que uno no es cualquier cosa, que uno es un verdadero lector crítico, sensible y original ( la lista puede ser infinitamente más larga). La tercera posibilidad en la que pienso es: c) uno puede tratar de brindar un humilde comentario desde la inquietud, desde la humildad y desde, fundamentalmente, el corazón, (sí, suena cursi) asumiendo en todo momento, que la palabra de uno no es verdadera y genuinamente de uno, sino el producto de algo que nos atraviesa y nos habla a todos y a cada uno de nosotros, de la misma manera. De mi parte puedo decir que prefiero adherir a la tercera posición.

Bolaño es magnético, adictivo, poderoso. La contratapa de esta novelita de la editorial "No te tomes tan enserio ediciones", dice: "Su obra es ciertamente una muy buena razón para seguir creyendo en la literatura. Y, en el mejor de los casos, una invitación a dejar de creer en casi todo y seguir buscando". Inmediatamente se me viene a la cabeza una nota que le había hecho la revista Ñ hace unos años a Noe, el pintor; este contestaba a la pregunta de "¿qué es el arte?" respondiendo que el arte no es más que crear universos y hacerlos perceptibles a los hombres. Se trata de casi, un acto mágico, de abrir puertas, ventanas a otras dimensiones posibles, a otros universos. Yo agregaría, además, que es necesario explorar, como si una vez que hubiésemos aterrizado en otro planeta, saliéramos de la nave, insaciables, en la búsqueda continua, en ese acto de valentía y de arrojo a lo desconocido. Bolaño produce eso, el contar por contar, la necesidad de seguir adentrándonos en la narración, sumidos en un viaje que, se interrumpe, no presenta certezas, es cercano y por momentos lejano. Cuente lo que cuente siempre es un placer leerlo y dejarnos llevar. Es la literatura en la pureza de su sentido.
Para terminar les resumo, la novelita, muy cortita, (mi edición es muy linda y del tamaño de una servilleta) trata de dos hermanos huérfanos que transitan una existencia bastante particular y que conciben un plan junto con unos amigos, que pretende cambiar el destino de cada uno de ellos. Está narrada en primera persona y se trata de una voz femenina.
El vacio, el sin sentido, el caos...
Muy recomendable!!!
Mi queridísimo Bolaño...

domingo, 28 de marzo de 2010

Blade Runner


Ayer fui a ver Blade Runner al Centro cultural Ricardo Rojas, sitio en el que se brinda un ciclo de cine gratuito. Lo sorprendente fue la buena onda de la gente. Nunca había ido a ver ninguna peli al Rojas. El requisito para ingresar es llegar con 15 minutos de anticipación y esperar un ratito. Luego un señor muy copado, que intuyo debe ser el que organiza el ciclo, te recibe y te da un folleto sobre la película y un numerito para un sorteo de películas. Antes de que comience la función este señor inicia una breve exposición de detalles interesantes de la peli. En este caso se trataba de una copia en crudo, esto significa que la copia incluye escenas no incluidas en la obra final que todos conocemos. Adivinen que... ¡mi número fue uno de los que salió en el sorteo de modo que gané Apocalyse now!
Ver nuevamente la película sirvió para refrescarme un poco lo que quedaba en mi recuerdo de la primera vez que la vi. Para los que no saben, la película está basada en un libro de ciencia ficción de Philip K. Dick, autor de numerosos libros, titulado ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y fue llevada al cine por Ridley Scott. No tuvo mucho éxito cuando se estrenó en Estados Unidos en 1982, pero obtuvo una gran popularidad en otras partes del mundo.

Les resumo un poco el argumento: La película tiene lugar en un futuro, en el que hay algo así como una gran ciudad (podemos especular con un estadio post -nacional en donde las naciones fueron reemplazadas por una única gran nación) cosmopolita, en donde conviven diversas razas, culturas e idiosincrasias . Existen seres producidos por la ingeniería genética muy similares a los humanos que sirven para realizar trabajos peligrosos y son utilizados como esclavos en las colonias,fueron creados en Tyrrel corporation y considerados ilegales en la tierra luego de un motín. Cuatro de ellos huyen y tratan de dar con Tyrrel ya que se aproxima el momento en que cesará su período de vida estipulado y anhelan perpetuarlo. Deckard (Harrison Ford) tendrá la misión de rastrearlos y darles muerte.
La película es una metáfora de la relación entre los hombres y su creador. Las réplicas, que son estas creaciones genéticas similares a los hombres, fueron creados por Tyrrel de la forma más perfecta, pero éste no puede brindarles una escapatoria a la eminente muerte que les depara. Las réplicas fueron hechas a imagen y semejanza de los humanos, pero aún así presentan imperfecciones y solo se aproximan a la imagen de un humano. Pese a que poseen capacidades físicas superiores no tienen capacidades emocionales.
Existe una gran pesadumbre, languidez, una especie de ambiente soporífero en la película. Hay como una gran densidad que transmite la angustia, la desesperación y el miedo a la muerte. El alcance de la ciencia produce escalofríos y fascinación en este imaginario futuro. Para rever!!!
Les paso la info de las próximas películas : http://www.rojas.uba.ar/programacion/cine-video.htm


miércoles, 24 de marzo de 2010

Juan el peregrino, Mika Waltari

Hace una semana, aproximadamente, terminé este libro que resultó ser mi primera incursión en la novela histórica. Esta experiencia concluyó superando todas mis espectativas.
La novela tiene por contexto histórico el concilio de Basilea en el siglo xv. Período marcado por grandes conflictos entre la iglesia ortodoxa bizantina y la iglesia católica romana. Los nobles, reyes, condes y demás, cada vez reclaman mayor participación en temas eclesiásticos y numerosos prelados, cardenales, obispos, pretenden descentralizar el poder papal. El ambiente que se respira es de profundo pesar y escepticismo. La corrupción de la iglesia y la crisis de la figura papal lleva a la iglesia cristiana a tratar de unificar la cristianidad recobrando los lazos con el mundo bizantino. Por otro lado vemos la decadencia del imperio de Constantinopla y el sitio de los turcos.
Inserto en este período turbulento, Juan ( el peregrino), joven escribiente subordinado al cardenal Giulio Cesarinni, se debate entre la creencia en la divinidad y la múltiples religiones que tratan de dar cuenta de Dios.
!De más está decir que Juan es todo un personaje! Es un caminante que sólo ansía el conocimiento, alejado de los placeres terrenos y deseos conspicuos solo ansía aquello que lo conduce a lo elevado y a lo absoluto.
¡Es genial! Lo super recomiendo. Mika Waltari estudió filosofía y teología, es de nacionalidad finlandesa. Sus obras se encuentran sólidamente documentadas y tiene un estilo literario maravilloso.